di Ilaria Dioguardi
vita.it, 11 novembre 2026
Il festival “Prova a sollevarti dal suolo” termina nella casa di reclusione Milano Opera il 26 novembre con “Undicesimo comandamento. Uccidi chi non ti ama”. “Il teatro permette una trasmissione emotiva potente e sincera, a tratti implacabile”, dice la regista Ivana Trettel. “Questi attori stanno mettendo passione, anima e corpo a interpretare le donne, gli uomini, i bambini, scardinando quelle categorie così rigide che non ci consentono di concentrarci sul valore infinito dell’essere umano”. Si conclude giovedì 26 novembre alle 20, nel teatro del carcere Milano Opera, il Festival Prova a sollevarti dal suolo, realizzato in collaborazione con la direzione della Casa di reclusione.
A chiudere la rassegna è “Undicesimo comandamento. Uccidi chi non ti ama”, spettacolo della compagnia Opera Liquida, liberamente tratto dall’omonimo romanzo di Elena Mearini, con gli scritti delle persone recluse e interpretato dai detenuti attori insieme a Michelangiola Barbieri Torriani. La drammaturgia e la regia sono di Ivana Trettel: “Lo spettacolo nasce da un corto circuito emotivo che pone gli interpreti davanti alla violenza e alle sue molteplici forme, chiamandoli a vestire i panni delle donne violate, dei bambini coinvolti e di una società che troppo spesso rimane indifferente. A partire dalla propria esperienza e dal confronto con la legge, gli uomini detenuti in scena attraversano identità e ruoli differenti, trasformandosi in uomo, donna, madre, padre, figli e folla silente, in un continuo spostamento di prospettive che mette in discussione la tradizionale separazione di genere”.
“Undicesimo comandamento. Uccidi chi non ti ama” guarda alla violenza non soltanto nei suoi esiti più estremi, ma anche nelle forme quotidiane e apparentemente più lievi che permeano la mentalità comune: quei “reati minori”, come la violenza economica o quella assistita dai minori, che rischiano di essere considerati marginali e che, invece, possono rivelare una cultura della sopraffazione più ampia e radicata.
“Il teatro diventa uno spazio per ribaltare gli sguardi, mettere in discussione ruoli e responsabilità e provare a comprendere sentimenti e reazioni senza semplificarli. Un percorso che, attraverso la presenza in scena di detenuti attori, porta il carcere al centro di una riflessione civile più ampia e fa della pratica teatrale uno strumento di confronto con la società e con le sue contraddizioni”, prosegue la regista.
Trettel, da quanto tempo fa attività teatrale in carcere?
La mia attività nella casa di reclusione Milano Opera è partita nel dicembre 2008 con un piccolo laboratorio teatrale e drammaturgico. Alcuni degli attori incontrati allora lavorano ancora con me, liberi ormai da oltre dieci anni. Si sono stretti intorno al progetto e ne sono ancora colonna portante. Sono stati sostegno nei momenti più complessi. Da soli si può realizzare poco.
Come nasce l’idea di questo spettacolo?
Ho sempre vissuto il tema della violenza sulle donne come un’urgenza. Un’urgenza che, purtroppo, via via che passano gli anni, diventa sempre più un’emergenza. Credo che il teatro sia un mezzo di comunicazione molto potente. Abbiamo sempre affrontato temi di rilevanza sociale, dalla crisi economica alle migrazioni, dalla guerra alla cura dell’ambiente. In un mondo sempre più digitale, in cui siamo costantemente sovra stimolati e distratti, il teatro, questo rito ancestrale, con la sua prossimità, il suo tempo esclusivo, il respiro collettivo e condiviso, permette una trasmissione emotiva potente e sincera, a tratti implacabile. Verrà un giorno in cui il medico ci prescriverà una visita al museo, un corso di pittura, una serata a teatro. È uno degli strumenti del welfare culturale che poggia su solide basi scientifiche.
Undicesimo comandamento è uno spettacolo del 2016, forse lo spettacolo che abbiamo più replicato in questi anni. È stato persino a Roma, al Miur, in un evento condiviso tra il Ministero della Cultura e la Fondazione Cortile dei Gentili del Vaticano. In quegli anni avevamo collaborato con la cara Elena Mearini, poetessa, che in laboratorio conduceva delle sessioni di scrittura finalizzate alla drammaturgia. È dal suo romanzo che lo spettacolo trae il titolo e mi è stato di ispirazione. Ho proposto il tema al gruppo di allora e, una volta condiviso l’obiettivo, ci siamo avventurati in questo terreno fragile. Anche attraverso la scrittura.
Perché il teatro è “uno spazio per ribaltare gli sguardi”?
Affrontare temi di rilevanza sociale significa scegliere e approfondire. In una società alquanto superficiale, dove i livelli di attenzione sono sempre più bassi, Opera Liquida si prende il lusso della ricerca. Nello studio dei testi, che riteniamo essere importanti per approfondire le sfaccettature dell’argomento che vogliamo trattare, nella prassi teatrale, laddove decidiamo di dover fisicamente sondare linguaggi, pratiche, danze, utili alla messa in scena. La preparazione di uno spettacolo può richiedere un anno, un anno e mezzo. Questi livelli di studio e approfondimento, che non riguardano solo gli attori ma anche detenuti scenografi e costumisti, guidati da professioniste e professionisti straordinari, permettono una sfaccettatura di sguardi che a volte possono anche ribaltare i luoghi comuni a cui ci si trovava aggrappati. Mi è capitato molte e molte volte di vedere persone detenute arrivare in laboratorio e in seguito iscriversi, per esempio, a scuola o all’università, nel desiderio di ampliare le proprie vedute. Il pensiero unico è decisamente figlio dell’ignoranza.
Quanto gli attori hanno contribuito (alla luce anche del tema trattato) attraverso le proprie esperienze e le proprie emozioni?
Opera Liquida non lavora mai sull’autobiografia, non mi interessa. Negli anni ho incontrato penne straordinarie tra gli attori ma utilizziamo un linguaggio poetico, dove naturalmente lo scrittore porta anche il suo vissuto, ma, grazie all’arte della scrittura, rimane celato, mai sovraesposto. Per Undicesimo comandamento è accaduto che, per la scena della violenza assistita, un nuovo attore ha portato un brano, magistralmente scritto con gli occhi di un bambino, ce l’ha consegnato e si è ritirato dal laboratorio. In un grande atto catartico, probabilmente si è liberato di un peso che la scrittura gli ha permesso di affrontare. Ci ha salutato abbracciandoci e quella scena è una di quelle che amo di più.
Non è stato sempre semplice affrontare questa drammaturgia, nel gruppo multietnico di allora, dove a volte ci siamo ritrovati ingaggiati in lunghe discussioni, ma ciò che è prevalso sempre è la protezione delle madri, delle figlie, delle mogli, delle donne della propria vita, come archetipi vitali e credo che questo trapeli fortemente. Dopo il debutto dello scorso ottobre di Selvatico Ancestrale il mio storico gruppo di attori è praticamente uscito dal carcere, creando una compagnia esterna: gli Esternauti di Opera Liquida. Si è quindi formato un nuovo gruppo in carcere, al quale ho proposto il riallestimento di Undicesimo comandamento, sia per i tempi stretti in vista del festival che per un’esigenza profonda di parlare nuovamente di un tema così importante.
Il turn over ha visto in questi mesi il gruppo cambiare ancora e ancora, ma ora devo dire che questi 11 uomini in scena stanno mettendo davvero passione, anima e corpo, a interpretare le donne, gli uomini, i bambini, scardinando quelle categorie così rigide che non ci consentono di concentrarci sul valore infinito dell’essere umano e della sua protezione. Dopo il debutto saremo pronti per una nuova avventura, per la nuova produzione. Sono commossa e grata per la loro dedizione.
